Program lato w teatrze
półkolonie teatralne w
Dynowie
19.07 - 01.08. 2010
Lato w
Teatrze
jest atrakcyjną ofertą teatralną dla
młodych ludzi,
którzy z różnych przyczyn wakacje spędzają w mieście. Projekt został
zainicjowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
i jest koordynowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa
Raszewskiego w Warszawie.
Tegoroczna
trzecia już edycja teatralnych półkolonii odbywa się między 5 lipca
a 15 sierpnia w kilkunastu miastach Polski. Codziennie przez
14 dni młodzież pracuje nad spektaklem pod opieką profesjonalnych
artystów w sprofilowanych grupach: aktorskiej,
scenograficzno-kostiumowej, muzycznej, dokumentacyjno-promocyjnej
lub technicznej. Na koniec turnusu przedstawienie prezentowane jest
w teatrze bądź innej przestrzeni miejskiej.
Dwa tygodnie
spędzone w teatrze są dla dzieci szansą na poznanie „alfabetu
teatru", na samodzielne wykorzystanie teatralnego języka i co
najważniejsze na twórcze wyrażenie siebie. Profesjonalni artyści,
pracując z dziećmi i młodzieżą, mogą podzielić się doświadczeniem
zawodowym, mają szansę zaprezentowania swoich metod pracy, mogą
poznać potrzeby i wrażliwość młodej widowni.
Dzięki
realizacji projektu Lato w teatrze teatr może stać się
atrakcyjnym ośrodkiem działań twórczych i edukacyjnych również
podczas wakacji, zyskując sobie tym samym nowych widzów, którzy w
ciągu sezonu często nie uczestniczą w życiu kulturalnym.
W tegorocznej
edycji projektu biorą udział:
Centrum
Kultury i Wypoczynku w Andrychowie, Białostocki Teatr Lalek,
Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku wraz ze
Stowarzyszeniem Teatr Okno,
Stowarzyszenie Proartystyczne „Integracja” w Częstochowie,
Stowarzyszenie DE-NOVO w Dynowie, Teatr Muzyczny im. D.
Baduszkowej w Gdyni, Teatr im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze,
Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze, Górnośląskie Centrum
Kultury w Katowicach, Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Słowackiego w
Koszalinie, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy, Opolski Teatr
Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki, Uczniowski Klub Sportowy „Jocker”
przy Zespole Szkół nr 1 w Oświęcimiu, Nowy Teatr im. Witkacego w
Słupsku, Teatr Lalek Pleciuga w Szczecinie, Stowarzyszenie Teatr
Wiczy w Toruniu, Teatr Baj Pomorski w Toruniu, Wałbrzyski Ośrodek
Kultury, Teatr Rozmaitości (TR Warszawa), Teatr Polski we Wrocławiu,
Teatr Ludowy w Krakowie
Stowarzyszenie De-Novo:
informacja
o półkoloniach teatralnych
w Dynowie
Półkolonie
teatralne, których organizatorem jest stowarzyszenie De-Novo z
Dynowa - miasteczka w województwie podkarpackim, położonego w
Dolinie Sanu odbędą się w terminie od 19 lipca do 1 sierpnia.
Stowarzyszenie
poprzez tego typu pracę edukacyjno-artystyczną z dziećmi i z
młodzieżą realizuje następujące cele: Przygotowuje je do krytycznego
i świadomego odbioru sztuki teatralnej. Wspiera idę edukacji
teatralnej i muzycznej, szczególnie na obszarze o utrudnionym
dostępie do kultury. Poprzez nieformalną pracę
teatralno-muzyczno-scenograficzną z dziećmi i z młodzieżą pragniemy
kształtować ich wyobraźnię, wrażliwość estetyczną, umiejętności
interpersonalne. Istotnym celem jest również przybliżenie
uczestnikom kolonii specyfiki sztuki plenerowej, teatru lalkowego.
Zajęcia będą
prowadzone w czterech grupach: aktorskiej (prowadzenie: Magdalena
Miklasz), scenograficzno-kostiumowej (prowadzenie: Ewa Woźniak),
muzycznej (prowadzenie: Tomasz Tereszak) i dziennikarsko-promocyjnej
(prowadzenie: Aneta Pepaś). Oprócz osób prowadzących warsztaty w
projekt zaangażowani są pedagodzy z Dynowa: Elżbieta Hadam i Ewa
Hadam. Ponadto wspierają nas: Kuratorium Podkarpackie, Urząd Miasta
Dynów, biblioteki, szkoły, rodzice dzieci, mieszkańcy Dynowa i
okolic, i wiele innych podmiotów.
Efektem wspólnej
pracy zawodowych plastyków, scenografów, aktorów, muzyków,
animatorów kultury oraz mieszkańców Dynowa i okolic będzie spektakl
plenerowy „Pieśń weselna dla ubogich” czyli songi Kurta
Wiella i Bertolda Brechta z „Opery za trzy grosze”, którego premiera
odbędzie się dwukrotnie na stacji kolejki wąskotorowej w Dynowie: 31
lipca (sobota) i 1 sierpnia (niedziela).
Zależy nam na
„żywym” teatrze, w który zaangażowane są dzieci i mogą wraz z
dorosłymi przeżywać tą przygodę. Dzieci uczestniczą w realizacji
spektaklu na równi z zawodowymi aktorami.
Ponadto odnosimy
wrażenie, że premiery kolejnych spektakli plenerowych, od 2003 roku,
są ważnymi wydarzeniami kulturalnymi w miasteczku. Satysfakcja jaką
odczuwają dzieci uczestnicząc w pracy z „zawodowcami” jest tym
większa, kiedy daje się im poczucie, że to nie jest „zabawa w
teatr”, ale praca nad profesjonalnym spektaklem, gdzie ważna jest
praca: aktorska (nad dykcją, ruchem scenicznym, improwizacja),
muzyczna (śpiew wielogłosowy, piosenka aktorska, gra na
instrumentach, taniec) scenograficzna (wrażliwość estetyczna),
promocyjno-dziennikarska (umiejętność dopasowania promocji do
specyfiki przedsięwzięcia i charakteru społeczności lokalnej).
Zależy nam, aby
tego typu praca była odbierana nie jako realizacja projektu, ale
długofalowe przedsięwzięcie, podczas którego dzieci kształtują
wyobraźnię oraz uczą się krytycznego odbioru sztuki.
WIDOWISKO PIEŚŃ WESELNA DLA UBOGICH,
czyli
songi z „Opery za trzy grosze” w Dynowie
Muzyczny spektakl
plenerowy „Pieśń weselna dla ubogich” jest inspirowany „Operą
Żebraczą” J. Gaya i „Operą za trzy grosze” B. Brechta. Historia
króla bandytów oraz córki króla żebraków rozgrywa się w miasteczku
zepsutym, jakby gnijącym od środka, stwarzającym pozory normalnego.
W tym świecie nie
ma ani jednego uczciwego człowieka. Ludzie wpadli w pętle, z której
nie da się wyplątać. Czy stali się tacy ponieważ świat od nich tego
wymaga, czy świat stał się taki bo już nikt nie potrafi szczerze
rozmawiać, a relacje międzyludzkie wymuszają wieczną obłudę? Jedna
rozmowa nieszczera rodzi kolejną. Pojęcie prawdy stało się tak
względne, że trudno ją odróżnić od kłamstwa.
W „Pieśni
weselnej dla ubogich” pokazujemy przekrój społeczeństwa. W
spektaklu bierze udział sześćdziesiąt osób: dorośli mieszkańcy
Dynowa, studenci, młodzież oraz dzieci. Dzieci mają szczególną
rolę. Tylko one, zatrudnione w firmie króla żebraków, potrafią
jeszcze spojrzeć na dorosłych krytycznie. Komentują działania
dorosłych, ale też niestety czasem ich naśladują.
Songi z „Opery za
trzy grosze” z muzyką Kurta Weilla, wykonywane na żywo przez
orkiestrę składającą się z miejscowych muzyków, mają nietypową
harmonię, która także odsłania nieczystość tego świata, gdzie
napięcie pomiędzy prawdą a fałszem dochodzi do punktu krytycznego i
zwiastuje jego koniec.
Reżyser: Magdalena
Miklasz
Organizatorzy
kliknij w logo
kliknij
w logo
kliknij w logo
kliknij w logo
Partnerzy medialni
kliknij w logo
kliknij w logo
kliknij w logo
kliknij w logo
